Hadal (2025-2026)

Objetos encontrados, polipropileno, consola de 20 interruptores de tres posiciones, 40 filamentos de tungsteno, ceniza vegetal, 1600 m de cable de cobre de 5mm, 80 pinzas tipo cocodrilo, máquina de humo, lingas de acero, lámpara de vapor de sodio, consola de audio, parlantes

Medidas variables. Duración aproximada: 00:02:00

Dramaturgia de la fragilidad

Lucia Pittaluga

Texto curatorial para Limo Abisal, 2026

¿Quién crea a quién? ¿La luz crea su espejo, o la conciencia crea la luz?

Cecilia Vicuña

Antes que se inventara la electricidad, hubo una primera luz. Cuando nuestra especie, aprendió a generar fuego de manera intencional, algo cambió para siempre. La luz reveló los rostros, los cuerpos, los objetos y el espacio compartido extrajo de la noche algunas sombras. Cada avance en la historia de la iluminación, amplifica nuestra capacidad de percibir y con ella nuestra forma de comprender el mundo.

En esta propuesta, Agustín Canessa instaura un acontecimiento que remite a esas raíces primigenias, donde la luz revelaba las formas en medio de la oscuridad. Produce una situación efímera que desafía la relación esperada entre arte y espectador. Al centrar su práctica en la construcción de un acontecimiento propone una experiencia que actúa sobre el registro temporal de formulación y representación.

Agustín crea y diseña con minuciosidad el dispositivo con el cual quiebra deliberadamente el encendido y le permite explotar el filamento de cada bombita. La falla, deja de ser un desperfecto técnico para convertirse en un recurso poético que desautomatiza la percepción y convoca a una mirada atenta. Una puesta en escena donde el acto principal es el agotamiento de las fuentes de aparición, donde la luz se interrumpe en un rito efímero de luz rota. 

Como en un teatro de sombras chinas, la dramaturgia precaria se dispone y despliega transformando el espacio en un intenso contraste entre luz y oscuridad. Hadal se convierte en una gran escultura que la luz permite: una mirada dramática cargada de tensión espiritual y emocional. Los muebles y objetos apilados, la ceniza y otros elementos, configuran una instalación que acumula capas de sedimentos inertes en supuesta quietud, esperando ser activados. La puesta en escena presenta un desafío para el espectador atento. Día tras día, la alteración de los volúmenes activa una instalación procesual, que transforma la percepción del espacio y modifica las sombras.

Para Susan Sontag una catástrofe vivida se parecerá a menudo y de un modo fantástico a su representación. Frente a la sobreexposición de información, la imagen como conmoción y la imagen como cliché, son dos aspectos de la misma presencia.

El dolor de los demás entra en la misma economía de atención que el espectáculo, neutralizando la violencia de la guerra en tiempo real para convertirla en un contenido más, fácilmente desechable. Abordar la comprensión del presente se torna una tarea que implica un desafío. Bombardeos, catástrofes y genocidios transmitidos en tiempo real, e incorporados algorítmicamente al mismo flujo de entretenimiento y en una misma pantalla. Vidrio que hace de espejo a nuestra pasividad e impotencia. La mirada se torna frágil, el exceso de información se convierte en ruido, ya no distinguimos que vemos, cómo lo vemos o qué podemos hacer con todo eso.

El artista nos propone un destello, una efímera disrupción analógica. Y en esa acción revela también la fragilidad de quien observa: fijar la mirada requiere atención y presencia. Una forma de vincularnos con la luz, con lo que vemos y con lo que nos ve. ¿Qué temporalidad nos habita en el efímero reflejo mediante el cual nuestra retina permite distinguir las formas?

Agustín pone en escena la luz de la condición humana y las desconexiones del presente, frente al grito ahogado de una civilización agotada de sus propias luminarias.